.... Sebbene questa espressione musicale non scaturì nel contesto del folklore afrocolombiano, fa comunque parte dei ritmi di origine afrocaribeño che furono adottati per diversi settori popolari nelle città dove ebbero una presenza significativa di abitanti di origine africana, e che trovarono in essa un segno di identità, solidarietà e speranza. Le tematiche della salsa in ambito caribeño denunciavano la situazione sociale della maggior parte della gente. Questa capacità di esprimere sentimenti, sensazioni, passioni e critiche sociali dei settori discriminatori rappresentò uno strumento estetico e creativo per gli afrocolombiani, che videro in ciò la possibilità di garantire la propria identità e nello stesso tempo accedere al riconoscimento nazionale ed internazionale. Come manifestazione musicale contemporanea, la salsa nacque intorno alla prima decade del 1970 nei quartieri latino di New York. Alle sue origini, e come elemento principale nel corso del suo sviluppo si mescolarono diversi generi afrocubani come il Son, il Danzòn, la Guaracha, la Rumba, la Habanera, La Guajira, il Mozambique e il Guaguancò che successivamente furono arricchiti con gli apporti di musicalità popolari e folcloriche portoriguegni da cui emersero la Bomba e la Plena. Vi furono anche apporti musicali di altri popoli dell'area del Caribe e naturalmente del jazz nordamericano. A tutto questo i musicisti aggiunsero gli arrangiamenti duri che ne fecero una specie di identità musicale e ben presto tutti i barrios delle maggiori città del Caribe ne fecero propria identità. Alla fine degli anni settanta, nel contesto caribeño e newyorkese esistono due tendenze musicali salsere. La prima conservava lo stile proprio del barrio che raggruppava un'insieme di tradizioni. La seconda, chiamata "salsa conciencia", enfatizzava un messaggio politico con testi che mostravano la rottura con il conformismo imperante. Ma ambedue promuovevano tematiche contro la discriminazione razziale, sociale e politica, che coincidevano con i sentimenti e le vicissitudini della popolazione. Cantando al godimento, al piacere, all'amore, alla sensualità, al ballo e alla musica stessa, la salsa divenne il modo di cantare l'allegria di vivere.

In Colombia, nella prima decade degli anni settanta, la salsa si definì come un elemento di identità popolare urbana di settori sociali specifici; in città come Barranquilla, Cali, Cartagena e Buenaventura venne adottata come musica propria. La presenza della cultura afrocolombiana nella composizione sociale di queste città, l'espansione dei barrio popolari e dei processi di urbanizzazione e il diffondersi dei mezzi di comunicazione e la diffusione della musica afroantillana, sono alcune delle ragioni storico-culturali che permisero lo sviluppo del nuovo ritmo nelle zone con maggior presenza di discendenti di africani nel Paese. Fino alla prima metà del XX secolo, nel litorale Pacifico il currulao era l'unico ritmo che manteneva un proprio riconoscimento. Nonostante, la gente afrocolombiana cominciò a guardare ad altri generi musicali e la salsa finì per divenire "la nuova musica tradizionale". Nacquero allora gruppi di tipo caribeño al posto dei gruppi tradizionali. Questi nuovi gruppi diedero un indirizzo fondamentale ai testi di propria composizione affinandoli alla propria identità culturale. Alla fine degli anni '80 la salsa si trasformò in una essenza di vita per il popolo afrocolombiano di questa regione del paese. Musica che aveva suoi propri rappresentanti e per questo la gente si identificava nei testi delle canzoni dei suoi compositori favoriti. Agli inizi la salsa colombiana cantava la quotidianità della gente, l'amore e l'attaccamento alla terra. La nascita del primo movimento salsero nazionale fu capitanato dal gruppo "Fruko y sus Tesos", che concentrò le tematiche delle sue canzoni nei personaggi, nelle professioni e nel lavoro della gente afrocaribena. Successivamente la direzione del movimento fu assunta dal gruppo "Niche", capeggiato da Jairo Varela y Alexis Lozano, che diedero vita ad un nuovo modo di fare salsa con elementi tradizionali del litorale Pacifico.

Dopodichè iniziò a crearsi due stili differenti: il gruppo Niche che portava avanti una linea di lavoro più vicina al puertorriqueño, con tematiche che trattavano più che altro il vivere della gente e le sue preoccupazioni. Guayacàn, da parte sua, mantenne l'idea di origine facendo una salsa con canzoni che cantavano personaggi e situazioni più regionali. Un altro dei leader della salsa in Colombia fu Joe Arroyo, con motivi più indirizzati al ballo ma anche canzoni con chiara origine tradizionale. Attualmente uno dei maggiori rappresentanti della salsa colombiana è Yuri Buenaventura, que risiede a Parigi e canta con una orchestra formata soprattutto da colombiani residenti in Francia e la cui musicalità esprime molte influenze nel latin jazz. Inoltre il gruppo "Bahía", diretto da Hugo Candelario González Sevillano, che fonde la musica autoctona della costa del pacifico con i ritmi afrocaribeños mantenendo la struttura originale e combinando strumenti tradizionali con quelli moderni.